terça-feira, 31 de agosto de 2010

HAWAII 5-0

Pra começar, essa capa é uma belezura ou não é???
Vende uma época, o conceito de uma geração.
Imagina o que não era tu chegar numa loja e dar de cara com esse disco...
ventures_fivef

Contracapa (quase os Ramones??):
Photo 288

Então, conforme contei no post anterior, adquiri esse clássico também na feira...uma balela, R$ 10,00 pra lá de bem investidos.
The Ventures é uma banda que começou a me chamar atenção há bastante tempo, sempre curti demais um som instrumental, praiano. Percebe-se claramente a evolução instrumental das bigbands da costa oeste para chegarem na Surf Music com Dick Dale. Enquanto os Beach Boys se esmeravam nos vocais e dividiam-se com a ripongagem, os Ventures mandavam brasa com um rockinho pegado. Assim como Dick Dale com Misirlou, os Ventures com Surf Rider fazem parte da trilha especialíssima do Pulp Fiction do Tarantino (aliás esse cara tem bom gosto pra música).

Lançado em 1969, esse disco foi um marco por incluir grandes sucessos como a faixa homônima HAWAII FIVE-O (curte aqui o som e um video pra lá de fera) que além de ser usada direto por aí, como trilha de tudo, foi OST de um seriado adivinhem...homônimo nos EUA.

Outra faixa imperdível desse disco é a THEME FROM "A SUMMER PLACE" (curte aqui o esse som) que tem uma levada extremamente nostalgica. Lembra a música do bailinho no final de O Iluminado...é a faixa que mostra que os Ventures não são qualquer bandinha. Essa música como diz o nome foi trilha do filme A Summer Place que por aqui ficou conhecido como Amores Clandestinos...olha a estética de novo...
SummerPlacepost
O lado B possui ainda medleys poderosos, mas diante de duas músicas tão fortes, as demais ganham passe livre para meus ouvidos. Perfect!

E sabe de uma coisa...ouvir Ventures sempre me deixa com vontade de ouvir uma das melhores bandas instrumentais que o Rio Grande do Sul já teve: OS ARGONAUTAS (baixa aqui a pérola) argo
esse em CDzinho escondido na gaveta com o resto da velha coleção de ritmos...

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

¿Como pueden olvidar que una vez pelearon contra lo que ellos se han convertido?

Neste último sábado (28/08) pela manhã, fui a uma feira de vinis no Mercado Público de Porto Alegre...vários LPs...
Fui sem querer, meu objetivo era a Galeria Chaves Barcellos, onde eu tinha combinado de ir ver um disco da Copa de 1962...mas por um acaso do destino, quando eu me direcionava para lá topei com a feira...não resisti.
Acabei depois de muitas dúvidas,conversas e negociações, pegando um THE VENTURES "HAWAII FIVE-O", 3 ALICE COOPER "From The Inside", "Love It To Death", "Killer" e EARLY ART/ART FARMER WITH SONNY ROLLINS, HORACE SILVER and WINTON KELLY:
33845432
Alguns sabem, outros não, mas sou um fã de trompete. E embora o Art Farmer não seja nenhum Miles Davis, o que temos aqui é uma obra-prima.

SIDE A
1. Autumn Nocturne
2. Soft Shoe
3. Confab In Tempo
4. I'll Take Romance
5. Wisteria

SIDE B
1. I've Never Been In Love Before
2. I'll Walk Alone
3. Gone With The Wind
4. Alone together
5. Pre Amp


Art Farmer
é daquela geração da década de 50 que dominou a costa oeste americana, mesma costa de Chet Baker que vocês já viram nesse blog, aliás os dois chegaram a dividir trompeteXflugelhorn com o Gerry Mulligan...o cara tocava na Lionel Hampton Orchestra acha que é pouco?

Enfim, não sou lá um gênio do jazz, mas assim...reproduzo aqui o texto de Joe Goldberg que está na contracapa do disco que data do fim de 1954...como o disco é argentino, tasco em espanhol mesmo...

"1954 probablemente pasará a la historia como el año en el cual la revolución ha ganado y comenzó a consolidar sus beneficios. La revolución fue musical, la que comenzarón Parker, Monk y Gillespie, pero la forma en que tales cosas se desarrollan no se diferencian mucho de lo que ocurre en politica. La segunda generación de revolucionarios, representados aquí, ha traído nuveos refuerzos en la forma de una mayor comprensión de materiales básicos de jazz como blues y evangelios, y comenzaron a atrincherarse. Y fué también 1954 cuando ello comenzó a ocurrir.
Cada uno de los cinco hombres que componen el quinteto que se escucha en este álbum, ha sido responsable de una mayor contribuición al jazz. En estes dias en que el termino "House band" tiene conotaciones definitivamente derogadas, es asombroso ver qué buena "house band" tiene Prestige.
Primeramente tomemos la sección ritmica: Horace Silver, Percy Heath y Kenny Clarke. Ellos son por ejemplo, la sección rítmica del famoso "Caminando" de Prestige (7076), un disco que probablemente representa el punto más elevado del movimiento. Horace Silver - que, en la opinión de muchos, nunca tocó mejor que en varios discos hechos ese año - es uno de los principales factores en la consolidación. Fué él quien primero cruzó las cuerdas de Monk y Bud Powell, agregando una directa simplicidad reminiscente de Avery Parrish, y dió al trabajo un nuevo significado. En conjunción con Art Blackey, tuvo los "Jazz Messengers" - en esos días, Silver sería llamado "director musical" de ese grupo - que , a través de tales composiciones de Silver como "El Predicador", se convirtieron en los principales portadores del movimiento. Percy Heath y Kenny Clarke, por supuesto, son dos maestros contemporáneos en sus instrumentos, y ya hicieron los primeros discos, para Prestige, del fabuloso "Modern Jazz Quartet" que, para disgusto de Kenny Clarke, hubo de tomar otra direción.
El saxo tenor es Sonny Rollins. Para comprobar cuán estrechamente se hallaban vinculados los diversos artífices de las música moderna, es interesante pensar que esta se sección rítmica, con Sonny, y la participación de Miles Davis, hicieron ese mismo año una de las mas importantes sesiones de los tiempos modernos. La grabacion de Davis incluyendo "Airegin", "Oleo", "Doxy" y "But not For Me" en Prestige (7109). La interpretación de Sonny en estos surcos es dura y cruda, y toma una considerable cantidad de presencia escuchar, en estos solos, las bases de la más persuasiva influencia del saxo tenor en el estilo de estos tiempos. El alteró su tono, lo hizo infinitamente mas complejo en cuanto a ritmo, y emergió como un gigante.
Pero el quinteto, y el álbum todo, es dirigdo por Art Farmer, quien tiene dotes esencialmente líricas. Puede ser el de inventiva más melódica entre los trompetistas modernos. En el momento de realizarse esta grabación, recién volvía de Europa y él y Rollins estuvieron tocando juntos en Minton, el lugar donde históricamente se sabe que empiézan las revoluciones. Poco después se unió a Silver con los "Mensajeros" (Luego de un período de exitosa colaboración con Gigi Gryce), una asociación que lo llevó a ser conocido entre mucha gente. Art podría posiblemente ser llamado "el principal maestro contemporaneo de la corriente", y eso fué lo que le llevó a entrar en sociedad con el compositor-saxofonista Benny Golson en el extremadamente exitoso JAZZTET.
En los surcos del cuarteto, hechos el mismo año , el bajo es ejecutado por Addison Farmer, hermano de Art, que estuvo con él en los grupos de Gryce y Jazztet, y estuvo varias veces estrechamente asociado con Mal Waldron, uno de los mejores pianistas de la época.
El baterista Herbie Lovelle ha actuado con todos los estilos de músicos que se pueda imaginar, desde Teddy Wilson hasta Sam (The Man) Taylor.
En el momento de estas grabaciones, el pianista Wynton Kelly era un hombre nuevo a quién solo unos pocos habían escuchado. El también estaba envuelto en una consolidación de los triunfos musicales que se habían logrado. En años siguientes, en la medida que el "funk" se convirtió en el estilo más popular de jazz, el nombre de Kelly comezó a escucharse más frecuentemente, hasta que llego a ser uno de los pianistas que más ampliamente grabaron jazz. Desde 1959 fué miembro de los diversos grupos dirgidos por Miles Davis.
Comunmente no sería necesario hablar tan extensamente acerca de la trajectoria de estos interpretes. Ni tampoco es necesario hacer el juego de "adónde están ellos ahora?", ya que todos lo saben. Pero todo sucédio hace años. En cualquier otro campo once años es muy poco tiempo, pero no en jazz. HAce ocho años estos hombres eran la segunda generación de revolucionarios (excepto Kenny Clarke, que era uno de los originales), y ahora al menos uno de ellos, es un anterior tertimonio temporariamente retirado a la edad de 30 años.
Yo he usado constantemente la palabra revolución, y esa palabra significa guerra. En la guerra, el trabajo de la primera ola es capturar nuevo territorio. Luego de haberse logrado, si se logra, se envía una segunda ola, una nueva ola de tropas frescas que mantedrán el nuevo territorio ganado y cuidarán que no se pierda lo que se pudo haber conseguido.
Esa ha sido en gran parte la historica tarea de los músicos que grabaron este disco (con la importante exepción de Rollins). Pero tanto en jazz como en politica, hay un peligro implicito en tal actividad. Los revolucionarios de ayer son el Establecimiento de hoy, o si lo prefieren, la Academia. Los grupos dirigdos actualmente por Art Farmer y Horace Silver representan una tecnica refinada en añoes, refinamientos hechos sobre logros que fueron originalmente hechos en discos como éste.
Quizás haya una cierta validez en la idea que los hombres de jazz hacen su mejor trabajo cuando son jóvenes y hambrientos - emocionalmente hambrientos de descubrimientos - y que después, si llegan a convertirse en miembros del estabecimiento, algo del fuego y la urgencia irremediablemente se vá.
La palabra Academia invevitablemente implica una organización contra jóvenes insurgentes. Y nuevamente, solamente aões después de estas grabaciones, eso es una realidad. Hay otra vez una "nueva cosa" en el aire, un nuevo tipo de musica que, afortunadamente, ningun hasta el momento pudo identificar con un nombre. (Quizás, en estos dias en que la música está dominada por los críticos más que nunca, el rotular un estilo sea el primer paso hacia su consolidación). La "Nuevacosa" está alrededor, comenzando a atrincherarse, es ejecutada por homebres como Cecil Taylor, Eric Dolphy, Ornette Coleman y Don Ellis; hombres que respetan las creaciones y contribuiciones de los intérpretes de este disco, pero tienen conciencia que deben superarlos. Y quizás once añoes después formarán parte de la nueva Academia, así como los países después de haber triunfado una revolución, rápidamente establecen las bases para impredir que otro governos los reemplace.
Las palabras más significativas que yo haya visto respecto a esta cuéstion musical, fueron escritas por Igor Stravinsky (N.A: el tipo de la foto HU040759...
)


uno de los grandes revolucionarios musicales del siglo XX. El se refiere a su musica, no al jazz, pero lo que dice puede muy bien aplicares aquí: "Tengo ante mí el espetaculo de los compositores que, después que su generación tuvo su década de infulencia y moda, sellan sus personsas de posterior desarrollo y de la próxima generación. (En la medida que digo esto, vienen a mi miente excepciones como Krenek por ejemplo). Por supuesto, requiere un mayor esfuerzo aprender de nuestros menores, y sus maneras no son invariablemente buenas. Pero cuando uno llega a los 75 años y su generación ha sobresalido con cuátro jovénes, previene de decidir por anticipado "cuán lejos pueden llegas los compositores", pero tratando de descubrir cualquiera nueva cosa que hagan nueva a la generación. La misma gente que ha hecho la abertura del nuevo camino, son los que frecuentemente primero tratan de poner fin a sus logros. ¿Qué es lo que temen? ¿Qué seguridad buscan, y cómo puede haber seguridad si están limitados? ¿Cómo pueden olvidar que una vez pelearon contra lo que ellos se han convertido?"

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

INTER BICAMPEÃO

Que posso eu dizer?

RENAN que estrela luminosa que tu tens.
PATO nunca vi a nadie anular un penalti.
BOLIVAR vo sos la encarnación del General
INDIO solo puede jugar en Inter y ninguno otro
NEI eu não confiava mas hoje foste sublime
KLEBER a seleção te abandonou? a torcida colorada nunca!
SANDRO tu me lembra muito o Lúcio, humilde guerreiro e determinado!
"CHOLO" GUINAZU vos sos el leon, el espirito y alma de nuestro equipo
TINGA teu povo te ama. Ah! Arrá, nego Tinga é popular!
"CABEZON" D'ALESSANDRO todo los equipos necessitan un ASTRO vos sos el nuestro
TAISON nuestro hijo
RAFAEL SÓBIS es el hincha en campo, volvió pq aqui es su casa
GIULIANO um futuro brilhante, um investimento que já se pagou
ALECSANDRO cara, obrigado por se lesionar na final!
ANDREZINHO já tem seu lugar guardado nos corações colorados
L. DAMIAO eu sempre disse que tu era o cara!
F. ELLER um exemplo, uma liderança, o 12 jogador
DT CELSO ROTH fica Celso Roth.



gracias aun a todos los demas jugadores, Walter, Sorondo, Oscar, Wilson Mathias, Glaydson, Fossatti, Valenzuela, Masharedjian, Carvalho, Piffero, Everton, Juan, Ronaldo, Edu e todos os demais!!!!!

quarta-feira, 11 de agosto de 2010

ADRENALINA NOTURNA

Fui a casa do amigo Junior assistir ao jogo do glorioso Colorado.
Fui de bike, e pedalando na noite portoalegrense já via bandeiras, buzinas e muita alegria por toda cidade.

E que grande jogo assistimos.
Um Inter que se impõe, pela qualidade de seus principais jogadores, Bolívar, Guina, Sandro e o cérebro D'alessandro assumindo toda a responsabilidade depositada em seus ombros.
E no banco, Celso Roth, o homem que reabilitou Taison e um esquema de jogo para o Inter.

Foi em homenagem a ele, que para assistir essa final usei uma camisa do Inter diferente, geralmente uso a branca do mundial ou a vermelha atual, vesti a camiseta 9 do Inter de 1997.

Inter-97

Ano em que o Celso Roth treinou o Inter pela primeira vez, vencendo o saudoso gre-nal do 5 a 2, tempos de André, Marcelão Padeiro, Sandoval, Fernando, Gamarra, Fabiano Cachaça e Christian...Naquela época eu um colorado de 13 anos, cursando a sétima séria...havia sofrido todas com os gremistas campeões entre 93 e 96...mas 1997 foi uma luz no fim do túnel, ali eu soube que tinha como e que o Inter chegaria lá. E usei a camiseta hoje, porque eu sabia que nosso sucesso passaria pelas estratégias e táticas armadas pelo Roth.

Ainda sobre o jogo, me deu muito orgulho ver o Inter admitir que o Evérton não estava rendendo o necessário e tomar uma atitude. Assim agem os vencedores.

Obrigado Celso Roth, hoje eu não tenho dúvidas de que seremos campeões, não carrego mais aquele coitadismo da década de 90.

Na volta para casa...já passada as 00:00...vim pedalando sem sentir o frio, vim abanando para o povo que comemorava nas ruas, me sentindo seguro na iluminada madrugada Colorada. E de casa nesse momento eu posso dizer...nunca gostei tanto de buzinas e foguetório a essa hora!!!

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

FUTEBOL É ISSO

Islandeses comemoram gol simulando Pescaria


Simulando Mike Tyson


Técnico Adilson Batista / Street Fighter


Y el español del gran Perdigão en 2006


D'ALESSANDRO - ETERNO

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

Arte com bilhetes de loteria

taí gostei...em breve farei algo semelhante...e vocês já saberão de onde veio a idéia...

Pensando nas viagens a ilhas paradísiacas, carros e casas dos sonhos que poderiam ser conquistadas ganhando na loteria...o até então azarado resolveu "concretizar" esses desejos criando esculturas com os bilhetes das apostas... e não é que ficou fera?
O cara tá vendendo por uma boa grana...e vale pelo trabalho...mas será que alguém paga?


ghostofadreamback

dreamhomedetail

dreamvacation1

dvtreespeaker



Referência: http://www.fastcodesign.com/1662052/lottery-ticket-sculptures-build-new-dreams-out-of-shattered-dreams#disqus_thread